🎦DRÁCULA 🎥Dracula 📆1931 🎬Tod Browning 🎨Cartel de Estados Unidos: anónimo 🖊️Ficha y reseña 🖼️Galería de carteles
DRACULA.
Cartel One Sheet reposición 1960: 69 x 104 cms.
DRÁCULA. Dracula. 1931
Estados Unidos.
- Dirección: Tod Browning.
- Reparto: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing, Charles K. Gerrard, Carla Laemmle.
- Ficha: Producción: Universal Pictures. Productores: Carl Laemmle jr., Tod Browning. Argumento: novela de Bram Stoker y adaptación teatral de Hamilton Deane y John L. Balderston. Guión: Garrett Fort. Música: fragmentos de música clásica: Jacques Offenbach, Pyotr Ilych Tchaikovsky. Fotografía: Karl Freund, en blanco y negro y pantalla 1.20:1. Montaje: Milton Carruth. Diseño de producción: John Hoffman, Herman Rosse. Duración: 72 minutos. Valoración: IMDb: 7’6; FilmAffinity: 7’2.
Sinopsis: Tras un largo viaje a través las montañas de los Cárpatos en Europa del Este, Renfield (Dwight Frye) llega al castillo del conde Drácula (Bela Lugosi) para llevar a cabo la venta de una vivienda en Carfax Abbey, Londres, sin saber que Drácula es un vampiro. Renfield es narcotizado por el hipnótico conde, convirtiéndolo en su esclavo y protegiéndole durante el viaje a través del mar hacia Inglaterra. Tras succionar la sangre de Lucy Weston (Frances Dade) y convertirla en vampiresa, Drácula centra su atención en su amiga, Mina (Helen Chandler), la hija del Doctor Seward (Herbert Bunston), el cual pide ayuda a su amigo, el también doctor especialista Van Helsing (Edward Van Sloan), para que diagnostique el repentino deterioro de la salud de Mina. Van Helsing, que se da cuenta de que Drácula es un vampiro, trata de preparar al esposo de Mina, John Harker (David Manners), y al doctor Seward, para las medidas que se deben tomar para que Mina no se convierta en una no-muerta. (DEEP JHONNY EN ABANDOMOVIEZ.NET).
Comentario: En 1922, el cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau estrenó la película Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens), basada en la novela Drácula del escritor irlandés Bram Stoker. Dado que la adaptación fue realizada sin obtener los permisos respectivos, la viuda de Stoker, Florence, inició acciones legales por infracción de los derechos de autor, juicio que finalmente ganó.
Tiempo después, Florence Stoker permitió que los dramaturgos Hamilton Deane y John L. Balderston adaptaran la novela en una obra de teatro, que fue estrenada en 1924 en Inglaterra. Los derechos de la obra fueron posteriormente vendidos a John Balderston, quien estrenó una versión estadounidense en 1927, en el Teatro Fulton en Nueva York. En aquella versión, el rol de Drácula fue interpretado por el actor húngaro Béla Lugosi. En 1930, los derechos de la novela y la obra de teatro fueron adquiridos por el estudio Universal Pictures.
El productor Carl Laemmle, Jr. escogió al director Tod Browning para que se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica. Browning había trabajado anteriormente en otras cintas del estudio, como El trío fantástico (The Unholy Three, 1925), Garras humanas (The Unknown, 1927) y La casa del horror (London After Midnight, 1927).
La primera opción de los productores para interpretar el papel de Drácula recayó en el actor Lon Chaney, quien tenía una larga trayectoria con Universal. Sin embargo, su fallecimiento les obligó a buscar otra opción. El actor escogido fue Béla Lugosi, quien repitió su papel de la versión teatral.
El rodaje de la película duró entre el 29 de septiembre y el 15 de noviembre de 1930, y algunas escenas debieron ser rodadas nuevamente, lo que se llevó a cabo entre el 13 de diciembre de 1930 y el 2 de enero de 1931.
Siempre nos quedará la incógnita de como hubiese interpretado el papel Lon Chaney (y qué maquillaje hubiese creado para el mismo), sin embargo la muerte de Chaney permitió la creación de otro mito del cine y por ende, la creación de una imagen icónica que persiste hasta nuestros días, la de un Conde Drácula, envuelto en su frac y con esa mirada hipnótica que sólo Bela Lugosi ha sabido darle. Es cierto que la interpretación de Lugosi es en ocasiones exagerada y afectada, pero son defectos que se detectan más ahora con el paso del tiempo que no en el momento del estreno del film.
El guión, debido a su origen más teatral que novelesco, peca de estatismo en la segunda parte del film, a partir de la llegada de Drácula a Londres. Este es quizás el mayor lastre del film, no haber logrado una mejor fusión entre la complejidad de la novela (narrada toda ella a partir de diarios, cartas y noticias del periódico) y la excesiva simplonería de la obra de teatro.
La labor del director Tod Browning fue saboteada posteriormente por el estudio al cortar unos 15 minutos de metraje por encontrarlo demasiado osado para la época. Así mismo el director se encontró con las limitaciones técnicas de esos primeros años del sonoro en los que las cámaras debían permanecer fijas en el suelo y cubiertas por una campana de cristal para que no se oyese el ruido de sus motores. Para intentar suavizar esa limitación, Browning y su operador de cámara Karl Freund (proveniente del cine mudo alemán) realizaron algunas tomas sin sonido moviendo la cámara hábilmente, las cuales aparecen en las primeras escenas del film y que contribuyen a la creación de esos primeros 20 minutos de la cinta que son totalmente memorables.
La película se estrenó el 12 de Marzo de 1931 y supuso un tremendo éxito para las maltrechas arcas de la Universal. El estudio no desaprovechó la ocasión y se lanzó a crear nuevas historias de terror sobrenaturales que crearon una marca indeleble hoy día y nos dejaron películas de una calidad increíble, así como algunas secuelas prescindibles pero con encanto. Por destacar sólo unas pocas obras del ciclo de monstruos clásicos de la Universal podemos citar: El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931), de James Whale), La momia (The mummy, 1932), de Karl Freund, El hombre invisible (The invisible man, 1933), de James Whale, La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), también de James Whale, o El hombre lobo (The Wolf Man, 1941), de George Waggner).
El año 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la escogió junto a otras cintas para formar parte del National Film Registry, un archivo cinematográfico que se dedica a conservar películas "cultural, histórica o estéticamente significativas". En 2004, el periódico The New York Times la incluyó entre "las 1.000 mejores películas jamás creadas". La Chicago Film Critics Association, por su parte, la ubicó en el puesto número 41 de "las películas más aterradoras". (Tomado de la WIKIPEDIA y de la reseña de Gabriel Menéndez Piñera en El Comercio)
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Publicado en fecha 03/02/2023